如今写诗，较早期更严谨，不是说早期的诗写得随意散漫，或在灵感降临时宛若天成、不加修饰。而是如今写成一首诗，经过的工序增加了，花的时间更多，打磨得更精细。经过长期的写诗实践，已能敏锐感知灵感何时到来，灵感来时，如被一道闪电劈中，我尽力抛开眼下正在做的其他事，让自己从群体中抽离、孤立出来。灵感往往起源于微小的动机，可能是藏在心里的一个念头被叫醒，可能是随口吟哦的一两个自觉诗意的短句，可能是空气中飘过的一种气味，一个声响，一个手势，于是用纸笔、手机或身旁可用的媒介迅速记录下来，一次诗歌的短途旅程就此开启。我发现文字很能激发文字，许多次我在阅读诗集时，突然发现灵感来了，于是掉转书页，拿笔便写起来。起初只是将我觉得诗意的画面用尽可能准确的描述表达出来，接着会在心里估计要写的诗的长短，如果是短诗，便尽量留白，因为我始终觉得短诗贵在短小、空旷，而引人遐想。如果是中等长度的诗，我会联想，想到相似的画面或事件，想到类似隐喻的事物，会逐步选择、增加意象，丰富羽翼，使诗慢慢飞起来。至于长诗，我一般很少写，极个别时候心里的话满溢出来，才会絮絮叨叨多写几行，因为诗毕竟不是散文、小说，没必要写得面面俱到，能在一首诗中把一个小的主题、意旨、趣味写清晰，以小见大，是大本事。诗不必太长，应在一定范围内，不给读者过多的记忆负担，让其读来有一气呵成的闭环感，过长的诗往往读到后头，忘了前头，除非结构严谨，否则会有混乱无序之感，得不偿失。
把灵感以诗的形式记录下来之后，大概只能算完成了三分之一，诗的结尾和标题很重要。如果是短诗，标题可以为主旨或诗的谜底，诗可以像谜面，用象征或其他诗意的手法绕着标题叙说。如果是长诗，可以想想这首诗最想表达的是什么，最核心的想法是什么，由此拟题。诗的结尾是重中之重，怎么细致考虑都不为过。诗尾可以点题升华意境，但忌过于明显直白，可以置悬念、留空白，可以突然无始无终就结束，给人飘忽不定、意犹未尽之感，还可以短得仅有几个字，加强诗尾节奏感，遁入无形。
至此，一首诗已初具雏形，接着是校准字句。校准字句这个环节，我会用字典逐字逐词校准，精敲细磨，把表达模糊的字词精简、替换。尽量避免使用过于生僻的字，否则会打断读者的阅读，割裂全诗，影响整体的美感经验。错别字在我是不能容忍的，这是写诗基本的态度问题。一首诗用字本就不多，更应力求精准、表述精当、力透纸背。个别字词应反复琢磨，琢磨字本身的含义、衍生义，字形、偏旁部首包含的本源之意。还要琢磨字的诗意，是否符合整首诗或所在段落的表达。再琢磨某些位置是使用单字还是词语，有时单字的表达更有美感，也更具力度。校准字句的环节，会在很大程度上对初稿进行修正、改写，调整诗句的前后顺序，删掉多余的意象、表达等。
校准字句后，来到在我看来最后但必不可少的一步——锻造全诗的节奏感。节奏感，对于普通读者，往往很难感知到，不细读品味，很难发觉诗中蕴藏的匠心。我认为的好诗，不论中文原创诗或外文翻译过来的诗，一定要有很好的节奏感、流畅性。这个环节，我会逐段逐段地反复读，再到全诗反复读，去掉多余的“的”“了”等字，重新划分字词归属的上下行，对每段诗的行数进行琢磨。我写诗有个习惯，若每段偶数行，全诗四平八稳，通常是写美好的事物和感受，如明亮的大调。若出现奇数行，往往表示惊讶、冲突、突然、奇想，可能伴随意象的魔幻快速切变，有一点像沉郁吊诡的小调。当然这只是我个人的写诗风格，因人而异。精细调整后，还是得反复读，直到觉得全诗呼吸顺畅，仿佛一气呵成为止。我想，很多好诗，在读者看来，觉得诗人如被美感之神选中，诗作浑然天成，想不到诗人苦心求索、精雕细琢的作诗过程。
这样，一首自觉满意的诗便诞生了，再回头通读全诗，看看，是充满洞见和深刻哲理的诗呢，还是意象唯美的灵感之作呢？如果哲美兼备，必是上乘之作，次之是具有美感的赌徒的诗（指灵感之作），最末是深藏哲理的棋手的诗（指工整雕琢之作）。
草成诗稿，校准语词，锻造节奏，呼气舒心。如此便是我如今写诗的大致过程。换个说法，说成我看中的诗歌的几个重要维度，或者一首诗是否成其为好诗，就看：字词的精准度，全诗的节奏感、流畅性，是否具有内涵、主线，是否读来有美的体验。是否具有内涵、主线，在上文未提及，在我看来，每首诗要有其主心骨，散乱意象的叠加、故作玄虚是诗歌不成熟的表现。
我从来只注重诗歌实践，偶用本子记些平日写诗的感悟，就像不喜阅读多余的评论而只愿品读原诗。头一次正经写些诗话，算个开始。
